Стиффелио

Stiffelio

Безусловный оперный шедевр, предвосхитивший знаменитую триаду Верди («Риголетто», «Трубадур», «Травиата») и положивший начало жанру лирической драмы

Судьба «Стиффелио» кажется нам сегодня крайне несправедливой: мировая премьера прошла неудачно, опера была истерзана цензурой, а потом забыта на долгие годы. Возрождение началось лишь в 1960-х годах, а в нашей стране опера не ставилась никогда. Российская премьера «Стиффелио», несомненно, важнейшее театральное событие сезона, открывающее публике неизвестную оперу самого известного автора.

Подписаться на рассылку

Действующие лица и исполнители

Стиффелио

Сергей Поляков

Лина

Елизавета Соина

Граф Станкар

Анджей Белецкий

Йорг

Алексей Антонов

Рафаэль фон Лойтольд

Сергей Писарев

Федерико

Василий Гурылёв

Доротея

Ольга Терентьева

Над спектаклем работали

Музыкальный руководитель и дирижер

Александр Самоилэ

Режиссёр-постановщик

Екатерина Одегова

Художник-постановщик

Этель Иошпа

Хормейстер

Юлия Сенюкова

Художник по свету

Стас Свистунович

Драматург

Михаил Мугинштейн

О спектакле

В XIX веке причиной провала и забвения произведения стал слишком острый и непривычный для того времени сюжет. Либретто написал Франческо Мария Пьяве по пьесе французских драматургов Эмиля Сувестра и Эжена Буржуа «Священник, или Евангелие и сердце». Пьеса была поставлена в 1849 году, а уже через год состоялась премьера оперы! История о женатом протестантском пасторе, способном простить супруге ее неверность, вызвала в католической Италии бурную негативную реакцию цензоров и публики (премьера состоялась 16 ноября 1850 года в театре Гранде, Триест). В творчестве Верди, который написал 26 опер, есть только один подобный пример – «Травиата». Она тоже создана на основе произведения современника – романа «Дама с камелиями» А. Дюма-сына (1848), а ее премьера в 1853 году тоже потерпела фиаско. Но дальнейшая сценическая судьба «Травиаты» кардинально отличается от «Стиффелио».

Впервые в России концертное исполнение «Стиффелио» состоялось в 2020 году на Крещенском фестивале в Новой Опере под управлением Александра Самоилэ. И вот, два года спустя Александр Григорьевич Самоилэ – музыкальный руководитель и дирижер премьеры в Новой Опере. Признанный знаток итальянской оперы в целом и творчества Верди в частности, он называет «Стиффелио» «оперой-наслаждением» и подчеркивает отлично сделанные партии, ансамблевые и хоровые сцены.

Екатерина Одегова, режиссер-постановщик «Стиффелио», уходит от традиционного прочтения сюжета, где в центре внимания – измена жены и вызванные ею муки ревности, а затем и выстраданное прощение мужа-священника. Режиссер сосредотачивается на том самом «больном» моменте, из-за которого опера больше чем на век исчезла со сцены. Ее интересует кризис веры главного героя – священника Стиффелио. Измена жены для него – момент истины, суровое испытание веры, которая казалась незыблемой.

Создатели спектакля Екатерина Одегова и ее постоянный соавтор, художник-постановщик Этель Иошпа в поисках сценического воплощения обращаются к лучшим произведениям европейского кинематографа. Проблематика разговора человека с Богом и кризиса веры играет важную роль в шедеврах Робера Брессона – «Дневник сельского священника» (1951), Карла Теодора Дрейера – «Слово» (1955), Ингмара Бергмана – «Причастие» (1962).

«Легко быть с Богом, пока не ранен в сердце…», – к такой сжатой формуле приходит Екатерина Одегова, резюмируя размышления Ингмара Бергмана и самого Джузеппе Верди.

Этель Иошпа решает спектакль аскетично, в черно-белых тонах, в эстетике кино середины прошлого века, а созданные ею костюмы отсылают к дагеротипам Викторианской эпохи. Отправной точкой стали первые черно-белые фотографии этого времени, внешне транслирующие благопристойность, сдержанность, но скрывающие за недвижимыми лицами некую тайну. Так и в опере «Стиффелио» пуританская праведность оборачивается лицемерием и грехом. В лаконичном, практически пустом пространстве спектакля драма выходит на первый план – не только символически, но и буквально: постепенно надвигающаяся из глубины стена по мере действия выталкивает героев на авансцену трагедии.

Рецензия

"Психологическая драма получилась захватывающая. И неброская режиссура-сценография (исключительно в черно-белых тонах) смотрится вполне логично, не отвлекая от главного. Это несомненная удача театра, в полном соответствии с его миссией открывать зрителю новые шедевры, к каковым, несомненно, относится эта партитура Верди". – Ольга Русанова, «Музыкальная жизнь»

"Кинематографическая игра теней и световых пятен в максимально лапидарном черно-белом пространстве нового спектакля важна не меньше, чем игра актеров. На фирменное беспечное кружение вердиевской музыки тоже деликатно наброшена тень. А маэстро Самоилэ увлеченно показывает ее сложность, многозначность и многослойность". – Екатерина Бирюкова, «Коммерсантъ»

Язык

Итальянский

Продолжительность

1 час 53 минуты

2024

16+

Расписание

Возможно, все показы в вашем городе уже закончились или еще будут

Кадры

#театрвкино 2024/2027

Весь сезон

Мёртвые души

Галопад в двух действиях. Нестандартная версия гоголевской поэмы со сцены театра Вахтангова

Аида

Свежий взгляд на знаменитую «Аиду», который удивит даже самых искушенных поклонников и знатоков оперы

Безумный Ангел Пиноккио

Киноверсия спектакля Электротеатра Станиславский «Пиноккио», лауреата Национальной премии «Золотая Маска»-2021

Воскресение

Спектакль Никиты Кобелева по мотивам романа Л. Н. Толстого

Всё, что после

Эксклюзивная постановка для артистов Балета Москва (Театр Новая Опера)

Женитьба Фигаро

Праздничный, карнавальный спектакль, послушно следующий за буквой и духом старой пьесы («Труд»)

Жил. Был. Дом.

Константин Хабенский и Александр Цыпкин представляют уникальный киноспектакль в постановке МХТ им. А. П. Чехова

Золушка

Спектакль, который должна увидеть каждая маленькая принцесса! Киноверсия оперы Леонида Вайнштейна в постановке театра «Геликон-опера»

Катарина, или Дочь разбойника

Умная и умелая стилизация утраченного спектакля Жюля Перро и Цезаря Пуни Красноярского театра оперы и балета на сцене Большого театра

МАМТ: Щелкунчик

Новая версия легендарного балета со сцены Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко

Ночь перед Рождеством

Пятая из 15 опер Римского-Корсакова, написанная по одноимённой повести Николая Гоголя из цикла «Вечера на хуторе близ Диканьки»

Павел I

Новое амплуа Александра Олешко – и «Хрустальная Турандот» за лучшую мужскую роль

Принцесса цирка

Интерпретация оперетты Имре Кальмана как синтез нескольких жанров – мюзикла, танца и современного направления «Новый цирк»

Принц и нищий

Лондонская история по мотивам исторического романа Марка Твена – со средневековой музыкой и стихами Андрея Усачёва

Рождественская история

Ефим Шифрин в кукольном мюзикле по рассказу Диккенса от режиссёра-лауреата «Золотой Маски» Алексея Франдетти

Севильский цирюльник

Опера-буффа Россини в эстетике итальянского неореализма 1960-х

Снежная королева

Балет Максима Севагина по мотивам сказки Андерсена на музыку Чайковского

Стиффелио

Травиата

Спектакль Московского музыкального театра «Геликон-опера» под руководством Дмитрия Бертмана

Турандот

Венецианское кукольное шоу на воде со сцены театра Образцова

Шурале

Культовый национальный балет со сцены Татарского театра оперы и балета им. Мусы Джалиля

Щелкунчик

«Щелкунчик» в редакции хореографа Василия Вайнонена и оригинальных мультимедийных декорациях исполняют артисты легендарной Академии Русского балета имени А. Я. Вагановой